Recientemente se celebró el concurso “El flamenco en mí”, en el teatro Pedro Arrupe S.J., del Centro Loyola Reina. Este certamen, promovido conjuntamente por la Compañía Flamenca Ecos y la Cátedra para el Emprendimiento y la Formación Artística de Loyola (CEFAL), mostró cómo un espacio colaborativo impulsa el desarrollo artístico multidisciplinario, con un énfasis especial en la danza flamenca como una expresión cultural viva y contemporánea. La velada fue, sin duda, una celebración del flamenco juvenil, demostrando que las nuevas generaciones son el relevo natural de este arte.
Concepción y dirección del certamen
Ana Rosa Meneses, directora y fundadora de «Ecos», ha sido pieza fundamental en el inicio, ejecución y promoción del concurso, cuyo objetivo principal es fomentar la creación coreográfica entre jóvenes «bailaores».
El encuentro -explicó- busca que la danza sea una experiencia transformadora, más allá de la técnica pura, promoviendo un aprendizaje dinámico y compartido.
De acuerdo con la propia Ana Rosa esta edición se destacó por la diversidad en los formatos de participación. En las presentaciones hubo solos, dúos y tríos, permitiendo explorar variedad de expresiones, explicó.
Uno de los aspectos más destacados fue la demostración palpable del apoyo mutuo entre las participantes. Más que simples concursantes, las jóvenes que subieron al escenario se mostraron como compañeras que, aunque medían sus capacidades ante el jurado, vivieron cada coreografía con una entrega colectiva llena de emociones.
No hubo ninguna interpretación que quedara sin aplausos, gritos o muestras de entusiasmo por parte de las otras bailarinas; un reflejo evidente de la fraternidad y el respeto por el arte y el esfuerzo de cada una. Este espíritu colaborativo enriqueció el ambiente, haciendo que el concurso se sintiera más, como un encuentro artístico conjunto, que una competencia divisoria.
Criterios de evaluación y composición del jurado
Un jurado conformado por expertos en flamenco y artes escénicas evaluó las propuestas considerando no solo la técnica, sino también la profundidad narrativa y la interacción escénica.
¿Quiénes formaron parte de este panel de evaluación?
- Dr.Cs Liliam Chacón Benavides
Decana de la facultad de arte danzario de la Universidad de las Artes. - Carlos Velázquez
Investigador y promotor de la danza española y el flamenco - Yoerlis Brunet
Profesor, Primer solista, Maitre, Ensayador, Reguiseur de Danza contemporánea de Cuba. - y 5. Sandra Sardiñas Santana y Ailín Rodríguez
Primeras bailarinas de la Compañía Flamenca Ecos y que también incursionan en la coreografía.
Para Ana Rosas Meneses contar con este jurado en la primera edición del «Flamenco En Mi» fue un lujo. Destacó la importancia que tiene para el desarrollo artístico posterior de las concursantes el hecho de haber sido evaluadas con tal rigor en sus presentaciones.
El análisis no se limitó a una mirada superficial o subjetiva: el jurado evaluó aspectos concretos por escrito, tales como el dominio de palmeos, zapateados, braceo y precisión gestual. Al mismo tiempo, comprendió que el flamenco trasciende la perfección mecánica, valorando el compás, la gestión rítmica característica del género, así como la ocupación del espacio escénico y la capacidad para crear atmósferas y emociones en el público. La sincronía y cohesión generada por la unidad interpretativa fue también crucial, especialmente en las presentaciones grupales.
Además, las intérpretes fueron valoradas desde la expresión emocional, la indumentaria, disposición escénica y autenticidad, elementos claves para conectar con el espectador y que superan el mero virtuosismo técnico.
Por su parte, las participantes e invitados también señalaron la transparencia y justicia durante la valoración del jurado. Una de las asistentes compartió que «rara vez los veredictos son tan certeros, pero en esta ocasión no dio lugar a dudas… quedamos muy complacidos».
Un cierre con sabor a comunidad y futuro del flamenco juvenil
El telón no cayó solo sobre un concurso de danza, sino sobre una verdadera fiesta de pertenencia. Así como las jóvenes se alentaron mutuamente desde el escenario, los organizadores, coordinadores y personal implicado funcionaron como una familia extendida, sosteniendo cada detalle con afecto y compromiso.
El espacio se enriqueció aún más gracias a los emprendedores y a los proyectos del programa educativo que se sumaron con creatividad y entrega, y ofrecieron opciones gastronómicas.
El teatro Pedro Arrupe S.J. se convirtió entonces en un espacio donde el arte dialogó con la vida cotidiana, la técnica se abrazó con la emoción, y la comunidad se reconoció en su diversidad y en su fuerza colectiva. Eventos como este consolidan el flamenco juvenil como un pilar cultural, asegurando que la tradición no solo se preserve, sino que se reinvente con la pasión de las nuevas generaciones.
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